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2018台灣文博會｜看見在地文化創新力
文／呂依亭、品牌官網 圖／呂依亭
｜展覽簡介｜
2018年的文博會開創了新的文化概念展區，在今年的策展主軸中，從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」，更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」，而「身體」這個重要的議題，成為貫串全場域的重要宣言。展覽從身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」(proprioception)，一種內在的感覺能力出發，反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」，透過進入身體與自然、視覺、節奏、工藝、時尚、社會等展覽佈局，讓體驗文化回歸官能性的經驗。我們的身體是產生原創能力的重要渠道，在歷經過緊張、探索、好奇的過程後，開啟感官，才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。身體是百科全書式的感官，只是我們時常關上，試著開始用新的角度與觀點過生活，成為一個更具思考力的現代人。(官方網站：https://creativexpo.tw/)
2018文博會展覽視覺(圖片來源：官網)
｜展覽類型｜
「2018台灣文博會」展覽分成三大展區，分別為文化概念館的華山展區、展現美學視角為主軸，介紹台灣設計產業的松菸園區，以及匯聚了14國共計100位新銳創作者，原創角色、圖像授權的花博爭豔園區。「松菸園區」從日常生活、時代潮流、世代交替和台灣在地文化的角度切入，可以看見在地產業創新設計力。「華山展區」讓人印象很深刻的是「一座高山博物館」的主題展，一場顛覆介紹地理的表現形式，更深度的探索人們身體在精神及知性層面的部分，以高山、文明、身體與創造間的連結，去體驗登山者一路走過的親身經驗，展覽間，可以感受到仿佛自己也爬過一遍，那樣舉步艱難換得精神上的滿足，不可思議。「花博爭豔園區」是這次展覽，讓小編最欣喜的區域，從台灣各大博物館、世運會的形象人物及週邊視覺的整合規劃，到個人設計的原創角色，可以細細咀嚼每一個角色設計背後的故事、形象定位，觀摩成功的角色，需要具備的企劃內容；其中，展場也運用的AR擴增實境，設置定點互動專區，讓大家可以在虛實間與角色互動。
｜松菸園區作品分享｜
【S6 產地文化】
「宜蘭興自造」來自中興文化創意園區的精神品牌，結合宜蘭的創意元素與產業特點推「讓創意成為生活、從生活自造創意」的理念，傳達「人人都是興自造者」的概念，「自造」不限數位科技的應用，更涵蓋自己動手實踐的創造樂趣和啟動傳統與創新的傳承對話。
水天需陶瓷創意設計工坊(幸福圓滿小菩薩)／桌游設計「海洋大驚奇─食物鏈」
【S7 NEXT / S8 募募】
「賀拉碩文化創意工作室」為了改善石化產業對環境造成的影響及對環境保護的意識，在產品材質上的改變，減少石化材料，創造了「減塑」雨衣，與台灣廠商合作做出世界首創純棉製雨衣，雨衣70%以上主材料由純棉布取代傳統石化材料，穿著不悶熱。
榮獲紅點大獎的「ZENLET行動錢包」，把錢包化繁為簡，相較於厚重繁瑣的傳統設計，兼具行動、安全與簡約的特色；在輕薄簡約的外型下藏有獨具巧思的機構設計，直覺式滑動開啟，就有如熟悉的智慧型手機解鎖，卡片整齊排列展開，一目了然、方便取放；並針對近年來流行的RFID無線信用卡竊盜，ZENLET的彈性防護設計更是唯一兼顧便利與安全的RFID防盜錢包。
賀拉碩文化創意工作室的棉製雨衣／禪與徠特有限公司的行動錢包
「Tripleliving studio」改變大家對水泥冰冷的印象，在輕、重、軟與硬之間，試圖改變材質個性帶來的衝突美學，保留水泥的粗獷質感，開發設計軟水泥識別證套以及零錢包，Celement Badge軟泥識別證套就像一塊水泥磚，顛覆我們不會帶一塊重重的、硬硬的水泥在身上的概念，實際上它卻輕輕的、軟軟的，把這種幽默衝突的對比傳達給使用者，同時兼具識別證套的功能，搭配皮件穿搭，有趣又耳目一新；Celement Pouch軟水泥零錢包，試圖創造一種使用經驗與材質之間的突破，把「擠壓水泥」的概念，軟水泥零錢包必須經過擠壓它才能放置零錢，給使用者不一樣的驚喜，並結合皮件精品才會使用的蠟繩縫線，縫在軟水泥上，打造新的衝突美學。
「日常經典TAGather Goods」設計師秉持「一物多用、減少紡織耗材、延長使用年限」的原則，將最在地、常民的防水帆布細膩轉化成亮眼袋包，以「體現台灣的美」為初衷，原料來自台東，生產製造在中部，將留在台灣的原料廠、代工廠與高難度設計產品結合，不僅達到技術創新的目的，更真實開創紡織產業新生命鍊，根留台灣。
軟水泥工作實驗室tripleliving studio／日常經典TAGather Goods台灣帆布包
【S1 日常對話 / S2 回歸生活 / S3 設計 非設計 / S4 風格潮流 / S5 共饗時代】
「心象工作室」透過趣味手作紙藝，認識台灣原住民的服飾與文化特色，紙藝除了供遊客當教材，亦是上班族的療癒DIY商品，讓非原住民也能簡易認識他們的文化，更以中英日文去製作，讓國際人士也可以認識台灣原住民之美。
松菸文創園區一隅／心象工作室的台灣原住民創意紙藝
KONKON有著台灣話的「空空」，是「瘋瘋、傻傻」的意思，只要照著心中的感覺走，隨便畫都是曠世奇畫！而「KONKON」古意蠟筆「good to smell crayons」，古意，台語叫「ㄍㄡ ㄧˇ」。適合最頑固堅持、堅守原則又耿直的人，使用古早蠟筆的製法，蠟筆中的色料100%來自於植物或礦物的天然色粉「Nature pigment」打製而成，在化學成分橫行天下的當代，他們選擇了最「古意」的作法，不計成本100%天然製成，蠟筆顏色：蟲鳴蔥(海帶)、油菜黃(金針)、朱雀緋(洛神)、花鹿棕(玫瑰)、海線藍(蝶豆花)、遠山青(薰衣草)、鳳蝶黛(竹炭)。
古溜蠟筆「good to draw crayons」，古溜，台語叫「ㄍㄨˇ ㄌㄧㄡ」，顧名思義畫起來手感滑順、著色清透，如同一股清水流在畫紙上「古溜古溜」，畫到停不下來，不同於市面上以三原色居多的蠟筆，療癒系的12色皆以清透的顏色，給大人、小孩不同的療癒選擇，更讓孩童可以恣意揮灑也不用擔心誤食問題。
台灣製造的色料品牌「KONKON空空」
｜華山展區作品分享｜
「一座高山博物館｜Body Knowing」，一趟3000公尺以上的採集，在策展過程中，採用實際的踏查與田野，在志佳陽向雪山南壁的歷史路線與傳統東峰經369山莊的雙線敘事下，經由紀錄片、訪談、側記、創作，將身體與自然的相遇，藉由個人性經驗的彙整與時間空間軸的橫移，嘗試梳理出自然所構成的真切臺灣性，我們從社會中走向山，讓身體重回創造性的視野，採集匯聚一種深刻的感知。(來源：文/王耀邦 一座高山博物館 策展人)
華山文創園區一隅／一座高山博物館展場
台灣海拔3000公尺以上的高山，明文記載的超過268座，是全世界高山密度最高的島嶼，擁有充沛的生態資源與人文、地理研究的潛力。展覽深入探討山與文明、身體與創造之間的重要連結，藉由各延伸子題的思考，進而開展出一段屬於台灣高山地景、人文、自然、土地與文化自身的新時代故事。
「我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，並汲取生命中所有的精華，
然後從中學習，以免讓我在生命終結時，卻發現自己從來沒有活過。」
梭羅《湖濱散記》，1817-1862
美國作家梭羅28歲那年，因揮不去長兄辭世陰影，獨自一人僅帶著一把借來的斧頭，來到瓦爾登湖畔自力造屋，展開他的生活實驗，用最基本的勞動重返簡單的維生需求，透過雙手重新建立與土地的關係，反覆練習如何面對生活最必要的部分。
「習慣上山前就做好離世準備，那代表，要隨時活得很夠本，
只做三個月的計畫，也只需要把這三個月活得很精彩，生命變得簡單了。」
陳敏佳/攝影指導
中間展區有一個「體感坡」，讓參觀者可以微感受採集展覽內容的過程，讓參觀者揹上不同重量的背包，感受什麼叫負重，模擬行走山路時腳所感受到的變化，更在每一步往上走的過程中，看見展場中不同的光影姿態，試著重新感受過去沒有注意到的美好。
梭羅《湖濱散記》展示／揹著5、10、20、30kg背包體驗爬山的體感坡
部分展櫃，展示各種登山用的道具和物品，例如：繩子、水壺、冰爪、登山鞋，這些物件自從被發明出來後，數十年來未曾有過太多形貌上的改變，頂多是材質、顏色，或多一點小巧思。「本質性是不變的，你會看到原來有一種設計是非常真切、實在的，不只是美學，它們必須是能被使用的，必須承受各種身體的必要性，經過時間淬鍊之後，繩子還是繩子，幾乎不曾變過面貌，可以說這些物件都是從身體創造出來的。」展場右側，有影片放映區和VR體驗區，透過VR感受紀錄者每一步走過的痕跡與當下的呼吸、感受。
登山用的道具與物品／帳篷體驗VR
｜花博爭豔園區作品分享｜
【D1原創角色/D2文化典藏/D3插畫應用/D4年度新銳】
畢業英國倫敦金斯頓大學的插畫家Star Cheng，用繪本訴說愛情裡的心動心痛，在繪本座談會上，分享幾個繪本中出現的場景，靈感來源自她在英國生活的氛圍。《相愛是一種循環》是一個關於遠距離戀愛的故事，是紐約女孩愛蜜莉與倫敦男孩愛迪的愛情故事，以一通國際電話劃開兩個劇情的走向，一個是從此過著幸褔快樂的日子，一個是分別後形同陌路的結果。Star Cheng利用戀愛進程的特點創造出一個對稱的故事，繪本從第一頁或從最後一頁看起，都將走向兩個完全相反的結局，藉由這個故事訴說愛情本來就存在的一體兩面，不管最後走到哪裡，都要享受當中的美好，然後欣然的接受必然的結果。
Star Cheng《相愛是一種循環─心動與心痛》分享會與繪本展示
由Lighto光印樣創立的「畫畫臉」客製畫媒合平台，讓似顏繪插畫家能獲得更多曝光，也讓消費者有更多繪畫風格選擇。
2017年臺北世運會宣傳大使的熊讚，一戰成名，現任臺北城市的官方親善大使。展區規劃以「熊讚BRAVO！開箱」為設計概念，展示熊讚的誕生、回顧參與過的歷史活動熊跡、以及全新造型的熊讚發展規劃，一次看見熊讚的過去、現在和未來。
「似顏繪」畫畫臉專區／熊讚BRAVO！插畫風格設計策略
EPSON織品直噴印刷機，只要送進圖檔，就可以直噴印圖案在衣服上，非常適合客製化的獨衣設計。MEMOBOOK網迅雲端/生活文創，提供大型3D打印服務，從設計、打樣、製作一貫作業，攻佔大型裝置藝術。
EPSON數位印刷T恤／MEMOBOOK網迅雲端 生活文創
「圖文不符」關心台灣，關心社會，用資訊設計傳達對於這土地的熱愛，讓好資訊藉由網路飛到你的身邊，透過形象代言人「黃臭泥」，以風趣的個性與大家在文博會見面同樂。
黃臭泥角色介紹／獨創角色1：1拍照牆
「角色IP商業模式」談到角色，大家腦海會立馬想到的是什麼？ACG作品中的角色？圖文插畫中的角色？還是LINE貼圖中的角色呢？其實「角色」可能來自原始人在山洞中的壁畫，當時刻畫的驅邪儀式、狩獵場景。基本上，要塑造一個虛擬角色，需要多個面向組成：「創作概念」作品主要想傳達的事情是什麼？「創作主題」作品以什麼主題來呈現概念呢？「世界觀」角色所在的世界是什麼樣子的呢？「角色設定」角色特徵，與其它角色的關係？以及「名稱設定」故事中出現所有人事物的名稱。除此之外，當然也有沒有明確故事主題，以獨特角色個性或超萌外表來獲得大家芳心的角色。
商業角色的概念圖／厭世動物園
「marq+」搭載圖像辨識引擎，透過品牌logo、海報、商品等圖像即可讓品牌自己說話，是新時代最時尚新穎的數位媒體工具平台。同時也搭載LBS定位服務，商圈、門市、觀光景點等都可透過定位置入，結合AR空間導覽與抓寶應用，為您導入人流、吸引人潮，享受探索與尋寶的樂趣！
圖像辨識的AR畫面／marq+操作步驟
LINE的出現大大改變我們的生活習慣，用一張可愛的貼圖就能代表各種心意，因應各種場合需求，創作者們紛紛推出LIN獨創貼圖，也發現大家透過貼圖來表達各種人生觀：求養計畫、肥宅人生、人生好累、趕稿人生、PM人生、RD人生、蛋定人生、ㄚ雜阿~人生...等，讓大家可以紓壓人生、消遣自己生活的貼圖。
求養計劃／蛋定人生
展覽中，有許多以黑白單色、簡單線條創作的作品，雖然少了色彩，卻因為突出的角色個性，讓大家留下更深刻的印象，例如：「愚室實驗所」簡潔的筆觸配上黑白的線條，極簡的畫風卻又不失單調，主角千奇百怪的表情，豐富了整個畫面，故事圍繞在三個主角之間，一位是馬桶蓋髮型的男孩介太，和他的寵物嘟子—肥嘟嘟嘴角長了一顆痣的金魚，跟一隻有點滑稽又偷懶的五郎貓。
愚室實驗所／HELLO TAIWAN！