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2018台灣文博會|看見在地文化創新力

文/呂依亭、品牌官網  圖/呂依亭


|展覽簡介|

  2018年的文博會開創了新的文化概念展區,在今年的策展主軸中,從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」,更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」,而「身體」這個重要的議題,成為貫串全場域的重要宣言。展覽從身體的自我性出發,回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索,藉由展區中包覆性的展覽議題,探討從「本體感受」(proprioception),一種內在的感覺能力出發,反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」,透過進入身體與自然、視覺、節奏、工藝、時尚、社會等展覽佈局,讓體驗文化回歸官能性的經驗。我們的身體是產生原創能力的重要渠道,在歷經過緊張、探索、好奇的過程後,開啟感官,才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。身體是百科全書式的感官,只是我們時常關上,試著開始用新的角度與觀點過生活,成為一個更具思考力的現代人。(官方網站:https://creativexpo.tw/)

2018文博會展覽視覺(圖片來源:官網)

|展覽類型|

  「2018台灣文博會」展覽分成三大展區,分別為文化概念館的華山展區、展現美學視角為主軸,介紹台灣設計產業的松菸園區,以及匯聚了14國共計100位新銳創作者,原創角色、圖像授權的花博爭豔園區。「松菸園區」從日常生活、時代潮流、世代交替和台灣在地文化的角度切入,可以看見在地產業創新設計力。「華山展區」讓人印象很深刻的是「一座高山博物館」的主題展,一場顛覆介紹地理的表現形式,更深度的探索人們身體在精神及知性層面的部分,以高山、文明、身體與創造間的連結,去體驗登山者一路走過的親身經驗,展覽間,可以感受到仿佛自己也爬過一遍,那樣舉步艱難換得精神上的滿足,不可思議。「花博爭豔園區」是這次展覽,讓小編最欣喜的區域,從台灣各大博物館、世運會的形象人物及週邊視覺的整合規劃,到個人設計的原創角色,可以細細咀嚼每一個角色設計背後的故事、形象定位,觀摩成功的角色,需要具備的企劃內容;其中,展場也運用的AR擴增實境,設置定點互動專區,讓大家可以在虛實間與角色互動。

|松菸園區作品分享|

【S6 產地文化】

  「宜蘭興自造」來自中興文化創意園區的精神品牌,結合宜蘭的創意元素與產業特點推「讓創意成為生活、從生活自造創意」的理念,傳達「人人都是興自造者」的概念,「自造」不限數位科技的應用,更涵蓋自己動手實踐的創造樂趣和啟動傳統與創新的傳承對話。

水天需陶瓷創意設計工坊(幸福圓滿小菩薩)/桌游設計「海洋大驚奇─食物鏈」

【S7 NEXT / S8 募募】

  「賀拉碩文化創意工作室」為了改善石化產業對環境造成的影響及對環境保護的意識,在產品材質上的改變,減少石化材料,創造了「減塑」雨衣,與台灣廠商合作做出世界首創純棉製雨衣,雨衣70%以上主材料由純棉布取代傳統石化材料,穿著不悶熱。
榮獲紅點大獎的「ZENLET行動錢包」,把錢包化繁為簡,相較於厚重繁瑣的傳統設計,兼具行動、安全與簡約的特色;在輕薄簡約的外型下藏有獨具巧思的機構設計,直覺式滑動開啟,就有如熟悉的智慧型手機解鎖,卡片整齊排列展開,一目了然、方便取放;並針對近年來流行的RFID無線信用卡竊盜,ZENLET的彈性防護設計更是唯一兼顧便利與安全的RFID防盜錢包。

賀拉碩文化創意工作室的棉製雨衣/禪與徠特有限公司的行動錢包

  「Tripleliving studio」改變大家對水泥冰冷的印象,在輕、重、軟與硬之間,試圖改變材質個性帶來的衝突美學,保留水泥的粗獷質感,開發設計軟水泥識別證套以及零錢包,Celement Badge軟泥識別證套就像一塊水泥磚,顛覆我們不會帶一塊重重的、硬硬的水泥在身上的概念,實際上它卻輕輕的、軟軟的,把這種幽默衝突的對比傳達給使用者,同時兼具識別證套的功能,搭配皮件穿搭,有趣又耳目一新;Celement Pouch軟水泥零錢包,試圖創造一種使用經驗與材質之間的突破,把「擠壓水泥」的概念,軟水泥零錢包必須經過擠壓它才能放置零錢,給使用者不一樣的驚喜,並結合皮件精品才會使用的蠟繩縫線,縫在軟水泥上,打造新的衝突美學。

  「日常經典TAGather Goods」設計師秉持「一物多用、減少紡織耗材、延長使用年限」的原則,將最在地、常民的防水帆布細膩轉化成亮眼袋包,以「體現台灣的美」為初衷,原料來自台東,生產製造在中部,將留在台灣的原料廠、代工廠與高難度設計產品結合,不僅達到技術創新的目的,更真實開創紡織產業新生命鍊,根留台灣。

軟水泥工作實驗室tripleliving studio/日常經典TAGather Goods台灣帆布包

【S1 日常對話 / S2 回歸生活 / S3 設計 非設計 / S4 風格潮流 / S5 共饗時代】

  「心象工作室」透過趣味手作紙藝,認識台灣原住民的服飾與文化特色,紙藝除了供遊客當教材,亦是上班族的療癒DIY商品,讓非原住民也能簡易認識他們的文化,更以中英日文去製作,讓國際人士也可以認識台灣原住民之美。

松菸文創園區一隅/心象工作室的台灣原住民創意紙藝

  KONKON有著台灣話的「空空」,是「瘋瘋、傻傻」的意思,只要照著心中的感覺走,隨便畫都是曠世奇畫!而「KONKON」古意蠟筆「good to smell crayons」,古意,台語叫「ㄍㄡ ㄧˇ」。適合最頑固堅持、堅守原則又耿直的人,使用古早蠟筆的製法,蠟筆中的色料100%來自於植物或礦物的天然色粉「Nature pigment」打製而成,在化學成分橫行天下的當代,他們選擇了最「古意」的作法,不計成本100%天然製成,蠟筆顏色:蟲鳴蔥(海帶)、油菜黃(金針)、朱雀緋(洛神)、花鹿棕(玫瑰)、海線藍(蝶豆花)、遠山青(薰衣草)、鳳蝶黛(竹炭)。

  古溜蠟筆「good to draw crayons」,古溜,台語叫「ㄍㄨˇ ㄌㄧㄡ」,顧名思義畫起來手感滑順、著色清透,如同一股清水流在畫紙上「古溜古溜」,畫到停不下來,不同於市面上以三原色居多的蠟筆,療癒系的12色皆以清透的顏色,給大人、小孩不同的療癒選擇,更讓孩童可以恣意揮灑也不用擔心誤食問題。

台灣製造的色料品牌「KONKON空空」

|華山展區作品分享|

  「一座高山博物館|Body Knowing」,一趟3000公尺以上的採集,在策展過程中,採用實際的踏查與田野,在志佳陽向雪山南壁的歷史路線與傳統東峰經369山莊的雙線敘事下,經由紀錄片、訪談、側記、創作,將身體與自然的相遇,藉由個人性經驗的彙整與時間空間軸的橫移,嘗試梳理出自然所構成的真切臺灣性,我們從社會中走向山,讓身體重回創造性的視野,採集匯聚一種深刻的感知。(來源:文/王耀邦 一座高山博物館 策展人)

華山文創園區一隅/一座高山博物館展場

  台灣海拔3000公尺以上的高山,明文記載的超過268座,是全世界高山密度最高的島嶼,擁有充沛的生態資源與人文、地理研究的潛力。展覽深入探討山與文明、身體與創造之間的重要連結,藉由各延伸子題的思考,進而開展出一段屬於台灣高山地景、人文、自然、土地與文化自身的新時代故事。

「我步入叢林,因為我希望活得有意義,我希望活得深刻,並汲取生命中所有的精華,
然後從中學習,以免讓我在生命終結時,卻發現自己從來沒有活過。」
梭羅《湖濱散記》,1817-1862

  美國作家梭羅28歲那年,因揮不去長兄辭世陰影,獨自一人僅帶著一把借來的斧頭,來到瓦爾登湖畔自力造屋,展開他的生活實驗,用最基本的勞動重返簡單的維生需求,透過雙手重新建立與土地的關係,反覆練習如何面對生活最必要的部分。

「習慣上山前就做好離世準備,那代表,要隨時活得很夠本,
只做三個月的計畫,也只需要把這三個月活得很精彩,生命變得簡單了。」
陳敏佳/攝影指導

  中間展區有一個「體感坡」,讓參觀者可以微感受採集展覽內容的過程,讓參觀者揹上不同重量的背包,感受什麼叫負重,模擬行走山路時腳所感受到的變化,更在每一步往上走的過程中,看見展場中不同的光影姿態,試著重新感受過去沒有注意到的美好。

梭羅《湖濱散記》展示/揹著5、10、20、30kg背包體驗爬山的體感坡

  部分展櫃,展示各種登山用的道具和物品,例如:繩子、水壺、冰爪、登山鞋,這些物件自從被發明出來後,數十年來未曾有過太多形貌上的改變,頂多是材質、顏色,或多一點小巧思。「本質性是不變的,你會看到原來有一種設計是非常真切、實在的,不只是美學,它們必須是能被使用的,必須承受各種身體的必要性,經過時間淬鍊之後,繩子還是繩子,幾乎不曾變過面貌,可以說這些物件都是從身體創造出來的。」展場右側,有影片放映區和VR體驗區,透過VR感受紀錄者每一步走過的痕跡與當下的呼吸、感受。

登山用的道具與物品/帳篷體驗VR

|花博爭豔園區作品分享|

【D1原創角色/D2文化典藏/D3插畫應用/D4年度新銳】

  畢業英國倫敦金斯頓大學的插畫家Star Cheng,用繪本訴說愛情裡的心動心痛,在繪本座談會上,分享幾個繪本中出現的場景,靈感來源自她在英國生活的氛圍。《相愛是一種循環》是一個關於遠距離戀愛的故事,是紐約女孩愛蜜莉與倫敦男孩愛迪的愛情故事,以一通國際電話劃開兩個劇情的走向,一個是從此過著幸褔快樂的日子,一個是分別後形同陌路的結果。Star Cheng利用戀愛進程的特點創造出一個對稱的故事,繪本從第一頁或從最後一頁看起,都將走向兩個完全相反的結局,藉由這個故事訴說愛情本來就存在的一體兩面,不管最後走到哪裡,都要享受當中的美好,然後欣然的接受必然的結果。

Star Cheng《相愛是一種循環─心動與心痛》分享會與繪本展示

  由Lighto光印樣創立的「畫畫臉」客製畫媒合平台,讓似顏繪插畫家能獲得更多曝光,也讓消費者有更多繪畫風格選擇。

  2017年臺北世運會宣傳大使的熊讚,一戰成名,現任臺北城市的官方親善大使。展區規劃以「熊讚BRAVO!開箱」為設計概念,展示熊讚的誕生、回顧參與過的歷史活動熊跡、以及全新造型的熊讚發展規劃,一次看見熊讚的過去、現在和未來。

 

「似顏繪」畫畫臉專區/熊讚BRAVO!插畫風格設計策略

  EPSON織品直噴印刷機,只要送進圖檔,就可以直噴印圖案在衣服上,非常適合客製化的獨衣設計。MEMOBOOK網迅雲端/生活文創,提供大型3D打印服務,從設計、打樣、製作一貫作業,攻佔大型裝置藝術。

EPSON數位印刷T恤/MEMOBOOK網迅雲端 生活文創

  「圖文不符」關心台灣,關心社會,用資訊設計傳達對於這土地的熱愛,讓好資訊藉由網路飛到你的身邊,透過形象代言人「黃臭泥」,以風趣的個性與大家在文博會見面同樂。

黃臭泥角色介紹/獨創角色1:1拍照牆

  「角色IP商業模式」談到角色,大家腦海會立馬想到的是什麼?ACG作品中的角色?圖文插畫中的角色?還是LINE貼圖中的角色呢?其實「角色」可能來自原始人在山洞中的壁畫,當時刻畫的驅邪儀式、狩獵場景。基本上,要塑造一個虛擬角色,需要多個面向組成:「創作概念」作品主要想傳達的事情是什麼?「創作主題」作品以什麼主題來呈現概念呢?「世界觀」角色所在的世界是什麼樣子的呢?「角色設定」角色特徵,與其它角色的關係?以及「名稱設定」故事中出現所有人事物的名稱。除此之外,當然也有沒有明確故事主題,以獨特角色個性或超萌外表來獲得大家芳心的角色。

商業角色的概念圖/厭世動物園

  「marq+」搭載圖像辨識引擎,透過品牌logo、海報、商品等圖像即可讓品牌自己說話,是新時代最時尚新穎的數位媒體工具平台。同時也搭載LBS定位服務,商圈、門市、觀光景點等都可透過定位置入,結合AR空間導覽與抓寶應用,為您導入人流、吸引人潮,享受探索與尋寶的樂趣!

圖像辨識的AR畫面/marq+操作步驟

  LINE的出現大大改變我們的生活習慣,用一張可愛的貼圖就能代表各種心意,因應各種場合需求,創作者們紛紛推出LIN獨創貼圖,也發現大家透過貼圖來表達各種人生觀:求養計畫、肥宅人生、人生好累、趕稿人生、PM人生、RD人生、蛋定人生、ㄚ雜阿~人生...等,讓大家可以紓壓人生、消遣自己生活的貼圖。

求養計劃/蛋定人生

  展覽中,有許多以黑白單色、簡單線條創作的作品,雖然少了色彩,卻因為突出的角色個性,讓大家留下更深刻的印象,例如:「愚室實驗所」簡潔的筆觸配上黑白的線條,極簡的畫風卻又不失單調,主角千奇百怪的表情,豐富了整個畫面,故事圍繞在三個主角之間,一位是馬桶蓋髮型的男孩介太,和他的寵物嘟子—肥嘟嘟嘴角長了一顆痣的金魚,跟一隻有點滑稽又偷懶的五郎貓。

愚室實驗所/HELLO TAIWAN!